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Sergio Cervetti dejó su país natal en 1962 para estudiar composición en los Estados Unidos. En 1966 obtuvo reconocimiento internacional cuando ganó el premio a la música de camara durante el Festival de Musica de Caracas, Venezuela. Fue luego invitado como compositor en residencia en Berlin, Alemania en 1969 luego de completar sus estudios en el Conservatorio Peabody bajo la tutela de Ernst Krenek y Stefan Grové.

Desde 1972 a 1997 Cervetti fue Master Teacher of Music en la Tisch School of the Arts de New York University. Durante ese período compuso mas de 100 obras para conjuntos instrumentals, danza, teatro y film, cuya mayoría ha sido grabada y ejecutada en diversos festivales y conciertos en Estados Unidos y Europa.

La obra de Cervetti -que abarca desde el medio acústico al electrónico- incorpora certeramente el elemento folklórico, la tradición europea y la estética minimalista que algunos críticos dicen que desafía toda clasificación. Luego de pasar un corto período por el serialismo y luego el minimalismo su actual estética es libre y flexible. Igualmente tradicionalista como innovador, sus obras muestran una prolífica síntesis de técnicas de diversos períodos como así tambien su rico patrimonio sudamericano.

Entre sus obras mas importantes hay que considerar Las Indias Olvidadas, un concierto para clave y conjunto instrumental; Candombe para orquesta y para clave, la ópera Elegy For A Prince; Nazca para orquesta de cuerdas; la improvisación aleatórica , ...de la tierra; y el poema electrónico The Hay Wain.

Sergio Cervetti nacido en Uruguay y ciudadano americano desde 1979, es un compositor cuya versatilidad incluye obras vocales e instrumentales como asimismo la música electrónica. Se graduó en el Conservatorio Peabody de Baltimore luego de estudiar composición con Ernst Krenek y Stefan Grove; y dirección de orquesta con Lazlo Halasz. Ganó el premio a la Musica de Cámara en el Festival de Caracas en 1966 y fue immediatamente invitado por la Deustcher Akademischer Kunstler Program como compositor en residencia en la ciudad de Berlín. Al regresar a Nueva York, fue docente en Brooklyn College; asistente del compositor Virgil Thomson y estudió música electrónica en Columbia University con Alcides Lanza y Vladimir Ussachevsky. En 1972 fue nombrado profesor en New York University's Tisch School of the Arts donde enseñó composición e historia de la música hasta 1997 retornando nuevamente en 2007-08.

El vocabulario de Cervetti incluye dos influencias: un breve pasaje por el dodecafonismo y otro más importante por la estética minimalista de cuyo auge participó con sus colegas americanos durante la década de 1970. Su estilo actual es libre reflejando también sus fuertes raíces latinoamericanas. Su estilo ha sido descrito por la revista española RITMO como una feliz unión de los elementos folklóricos, la tradición europea asi como las esteticas minimalistas.

Algunas de sus obras importantes -ejecutadas en la Akademie der Kunste en Berlin, Museo del Prado en Madrid, Lincoln Center, Kennedy Center, Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival, Walker Arts Center, Library of Congress, Teatro Solis de Montevideo, y en Washington DC- incluyen LEYENDA para soprano y orquesta, GUITAR MUSIC, para guitarra &hellips;DE LA TIERRA&hellips; para un conjunto variable de instrumentistas, CANDOMBE para orquesta, RECITATIVO Y ARIA "NUESTRAS VIDAS SON LOS RIOS" para soprano, clavecín y cuarteto de cuerdas. Entre su producción electrónica se destaca THE HAY WAIN (EL carro de heno) que fuera incluido en la banda sonora del film Asesinos por Naturaleza de Oliver Stone. Ha compuesto además dos óperas ELEGY FOR A PRINCE basada en un cuento de Oscar Wilde con libreto de Elizabeth Esris, recientemente estrenada en segmentos por New York City Opera; y YUM!, una breve comedia lirica de cámara en 4 escenas con libreto original tambien de Elizabeth Esris.

Dos discos compactos han aparecido recientemente con música de Cervetti: VISUAL DIARY/THE MOUTH OF BOREDOM, música para el film de Valerie Sonnenthal; y en el sello Navona Records la CHACONA PARA EL MARTIRIO DE ATAHUALPA para clavecín y orquesta de cámara. Esta Chacona comparte el disco con otros compositores latinoamericanos de estima. Otro CD esta planeado para el próximo año en el sello Navona Records en que se incluirán la reciente grabación en la Republica Checa de LEYENDA y el MADRIGAL III para dos sopranos y conjunto de cámara.